这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范

世界知名的摄影大师,被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡,1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中,摄影生涯就有78年,被誉为美国的摄影巨人,摄影大师,还有人说,他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面,而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是:“每隔十年,人就应该鞭策自己,好使自我进入一个全新的境界!”

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爱德华·史泰钦爱德华·史泰钦的资料 中文名:爱德华·史泰钦 国 籍:美国 出生地:卢森堡

总是先有摄影艺术家,再有摄影史,只有更多地去了解他们的经典作品,才能更好地帮助我们梳理摄影脉络。

 

爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡,两岁时便随家人移民到美国。在15岁时,他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司,开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里,他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作,那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而,史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店,出于好奇心的驱使,他在工作之余经常光顾那里,并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。

代表作品:The Pond-Moonlight 池塘月色

保罗·斯特兰德曾经这样评价爱德华·斯泰肯:“他是一个很重要的人物,一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说,整个文化生活都因为他把现代艺术介入美国而改变。”

阿尔弗雷德·斯蒂格里茨ALFRED STIEGLITZ

一开始,史泰钦的摄影技艺并不出色,一次他为家人拍摄了50张照片,可最后只冲洗出一张,其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精,史泰钦也对自己失望至极,几乎决定从此放弃拍照,但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀,意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念,他继续钻研摄影技术,并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金,在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室,并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”(Milwaukee Art Students League)。

最新人物爱德华·史泰钦——时尚摄影之父

从一张照片谈起

  (1864-1946)阿尔弗雷德·斯蒂格里茨,1864年生于美国霍博肯。从纽约市立大学毕业后留学德国,入柏林大学攻读机械工程,并师从H.W.沃格尔学习摄影。1883年开始摄影生涯。1890年返回纽约,在对公共事业投入大量超凡精力之后,斯蒂格里茨转向自己的摄影事业,利用20、30年代的全部时光探索他在阿迪朗达克山区乔治湖畔的个人世界。他拍摄周围的地方和事物——农场、风光、天空和他与亲朋在一起的生活,尤其与年轻妻子画家乔治亚·欧姬芙在一道生活的细节。他曾创办并主持《摄影评论》、《摄影作品》刊物。1902年创立美国摄影分离派团体,先后开办“291画廊”、“密友画廊”等。 被尊称为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨,是一位身兼各派的全才摄影家。他早期曾是画意派摄影高手,后又成为纯粹主义摄影的倡导者和写实摄影的先驱者。他的关于不借助任何其他造型手段,而仅凭纯净的摄影技术去准确真实地表现被摄对象的理论和实践,对摄影摆脱绘画主义羁绊,进而成为世所公认的一门独立艺术,产生了巨大的推动作用。作品《终点站》开创了一种生机勃勃的摄影风格,将摄影创作由室内精雕细琢的“雅玩”,转向表现户外广阔的社会生活。着眼于从日常的平凡生活中挖掘富有艺术性的题材,以抓拍方式进行创作,追求忠实地再现拍摄对象原有的面目、品质和性格。作为一名卓越的组织者,他通过创办画廊和杂志扶植了一批摄影新人,同时率先向公众介绍罗丹、塞尚等欧洲近代艺术家的作品,使得他在美国艺术史上占有特殊的位置。

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世界知名的摄影大师,被誉为20世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡,1973年去世。两岁时随父母到了美国。16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中,摄影生涯就有78年,被誉为美国的摄影巨人,摄影大师,还有人说,他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。这是因为史泰钦一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面,而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。用史泰钦自己的话说是:“每隔十年,人就应该鞭策自己,好使自我进入一个全新的境界!”

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四年后,史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)。这位以不苟言笑著称的摄影师这一次居然不吝溢美之词,对史泰钦的作品大加赞赏,并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心,并奠定了两人日后合作的基础。两年后,斯蒂格里茨创办了著名的《摄影作品》杂志(Camera Work),他邀请史泰钦为杂志设计了Logo,之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱,两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊 (Little Galleries of the Photo-Secession),(因为画廊地址的门牌号是291,画廊又被人们称为291)。这间画廊,不但展出当时最优秀的摄影作品,两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。

爱德华·史泰钦1879年出生在卢森堡,两岁时便随家人移民到美国。在15岁时,他进入了当时美国密尔沃基市艺术公司,开始了为期四年的印刷制版学徒生涯。在那里,他得到了大量的绘画训练并开始进行艺术创作,那时的他立志成为一位顶尖的画家。然而,史泰钦公司旁边碰巧就是一家摄影器材店,出于好奇心的驱使,他在工作之余经常光顾那里,并最终买下了人生中第一台二手柯达相机。

《池塘月色》,爱德华·斯泰肯,1904年,41X50cm,重铬酸盐光敏树胶工艺

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一开始,史泰钦的摄影技艺并不出色,一次他为家人拍摄了50张照片,可最后只冲洗出一张,其余的都因为各种各样的原因而失败了。父亲责备他技艺不精,史泰钦也对自己失望至极,几乎决定从此放弃拍照,但母亲却称赞这张硕果仅存的照片十分优秀,意义超过了那失败的49张。也许是母亲的肯定使史泰钦获得了继续拍照的信念,他继续钻研摄影技术,并在不久后和几个同样喜爱摄影的朋友一起筹集了资金,在密尔沃基的一幢写字楼里租了一个房间作为他们的工作室,并把自己的这个组织命名为“密尔沃基艺术学生联盟”(Milwaukee Art Students League)。

2006年2月14日,爱德华·斯泰肯1904年拍摄的《池塘月色》摄影作品在纽约索斯比拍卖行上以292.8万美元(当时约合人民币2336万)的价格拍出,创造了当时摄影作品的拍卖纪录。虽然用金钱来衡量一件艺术作品是有些无聊,但它却从侧面反映出爱德华·斯泰肯摄影作品的一个高度。

由于对纯艺术的热爱,史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格,也就是后世所说的绘画主义摄影(又称:画意摄影主义),他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年,他拍摄了著名的《池塘月色》(The Pond- Moonlight)。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出,月光铺洒在夜晚的池塘中,颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作,最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交,至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。

四年后,史泰钦在纽约遇到了他职业生涯中最重要的人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。这位以不苟言笑着称的摄影师这一次居然不吝溢美之词,对史泰钦的作品大加赞赏,并以五块美金的价钱购买了三幅他的作品。这次偶然的相遇大大增加了史泰钦的信心,并奠定了两人日后合作的基础。两年后,斯蒂格里茨创办了着名的《摄影作品》杂志,他邀请史泰钦为杂志设计了Logo,之后史泰钦的作品也常常见于这本杂志之中。出于对艺术的喜爱,两人在1905年共同创办了一间名为“分离派摄影”的画廊 (Little Galleries of the Photo-Secession),(因为画廊地址的门牌号是291,画廊又被人们称为291)。这间画廊,不但展出当时最优秀的摄影作品,两人还不时地将当时艺术界的先锋——欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出。

《池塘月色》是一张很明显的“画意摄影”作品,从这张照片我们可以很明确的了解到爱德华·斯泰肯的摄影生涯应该也是从“画意摄影”开始的,这和斯蒂格利茨非常相似——他们都是从“画意摄影”开始,然后转折到“直接摄影”。

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由于对纯艺术的热爱,史泰钦的早期摄影颇具绘画的风格,也就是后世所说的绘画主义摄影,他的作品极力追求绘画的构图和意境。1904年,他拍摄了着名的《池塘月色》。作品中皎洁的月亮从树林的缝隙中露出,月光铺洒在夜晚的池塘中,颇有印象派绘画的风格。这张摄影史上的杰出之作,最终在2006年的苏富比纽约拍卖中以292.5万美金的价格成交,至今位列史上最贵的摄影作品名单之中。

绘画是曾经的梦想

爱德华·斯泰肯(Edward Steichen)1879年出生在卢森堡,两岁移民到美国密尔沃基市。在15岁的时候,他进入密尔沃基市艺术公司,成了一名印刷制版学徒。在那里,他接受了大量的绘画训练并开始进行艺术创作,他立志要成为一位顶尖的画家。在那个时候,摄影对于他来说只是一个爱好,并且他的摄影技术非常糟糕。有一次他为家人拍摄了50张照片,可最后只冲洗出一张,其余的都因为各种各样的原因失败。

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《自拍像》,爱德华·斯泰肯,1898年

1900年,为了实现自己成为顶尖画家的梦想,爱德华·斯泰肯来到了法国。由于史料的限制,他在欧洲的经历很难考证,但从他后来的摄影作品中笔者猜测——他在欧洲受到了传统“画意摄影”的影响,并且从欧洲回到美国后爱德华·斯泰肯便将摄影作为了自己的人生事业。

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《The Little Round Mirror》,爱德华·斯泰肯,1901年

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《Brooklyn Bridge》,爱德华·斯泰肯,1903年

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《The Little Model》,爱德华·斯泰肯,1906年

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《After the Grand Prix, Paris》,爱德华·斯泰肯,1907年

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《Nocturne / Orangerie Staircase, Versailles》,爱德华·斯泰肯,1908年

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《Henri Matisse and La Serpentine》,爱德华·斯泰肯,1909年

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《M. Auguste Rodin》,爱德华·斯泰肯,1911年

偶遇带来的转折

20世纪初,斯泰肯在纽约偶遇了他生命中最重要的一个人——被誉为“现代摄影之父”的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨。阿尔弗雷德·斯蒂格里茨对斯泰肯的作品非常欣赏,并购买了三幅。这次偶然的相遇极大的增强了爱德华·斯泰肯的创作信心,并且也为日后两人的合作奠定了基础(斯蒂格里茨创办了著名的《Camera Work》杂志,他邀请斯泰肯为杂志设计了Logo,后来爱德华·斯泰肯的作品也常常见于这本杂志之中。1905年两人共同创办了著名的“291画廊”。这间画廊,不但展出当时最优秀的摄影作品,还不时的将欧洲现代主义绘画大师塞尚、毕加索、马蒂斯等人的作品带到美国展出)。在斯蒂格利茨的影响下,爱德华·斯泰肯的摄影风格也开始从画意摄影向直接摄影过渡。

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《Portrait of Mary》,爱德华·斯泰肯,1915年

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《自拍像》,爱德华·斯泰肯,1917年

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《Brancusis Studio》,爱德华·斯泰肯,1920年

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《Sunflower》,爱德华·斯泰肯,1920年

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《Sunday Papers, West 86 Street》,爱德华·斯泰肯,1922年

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《Diagram of Doom》,爱德华·斯泰肯,1922左右

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《Sunday Night》,爱德华·斯泰肯,1925年

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《Foxgloves》,爱德华·斯泰肯,1926年

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《Eva Le Gallienne》,爱德华·斯泰肯,1928年

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《Beautiful Fashion》,爱德华·斯泰肯,1920——1930年

“时尚摄影之父”

爱德华·斯泰肯是一个才华横溢的摄影艺术家,他的才华不单单表现在“画意摄影”和“纪实摄影”上,同时也表现在“时尚摄影”上。1923年,康泰纳仕邀约斯泰肯成为《名利场》杂志的首席摄影师。在这个平台上,爱德华·斯泰肯将艺术和时尚有机的结合起来,颠覆了人们对于以往“时尚摄影”的概念,将“时尚摄影”发展到了一个新的高度,从而被后来的摄影艺术家们尊称为“时尚摄影之父”。

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《Helen Lyons》,爱德华·斯泰肯,1924年

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《Gloria Swanson》,爱德华·斯泰肯,1924年

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《Pola Negri》,爱德华·斯泰肯,1925年

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《Marion Morehouse modeling outfit in theatrical mask》,爱德华·斯泰肯,1926年

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《Gloria Swanson》,爱德华·斯泰肯,1928年

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《French actor singer and entertainer Maurice Chevalier》,爱德华·斯泰肯,1929年

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《Dorothy Gish》,爱德华·斯泰肯,1931年

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《Life on the Matson Lines》,爱德华·斯泰肯,1934年

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《Vivien Leigh》,爱德华·斯泰肯,1937年

摄影艺术的新尝试

爱德华·斯泰肯和斯蒂格利茨一样,都是一个不安于现状的人,他总是不断的在尝试摄影的新可能——这一点我们可以从他的某些照片中观察到,而这种实验性的不安分正是促进现代摄影发展的动力之一。

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《舞蹈家邓肯》,爱德华·斯泰肯,1921年

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《Advertisement for Gorham Silver》,爱德华·斯泰肯,1929年

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《New York City》,爱德华·斯泰肯,1932年

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《Mask of Goethe and Spiral》,爱德华·斯泰肯, 1932年

航空摄影师

爱德华·斯泰肯是航空摄影的早期实践者之一。在第一次世界大战期间,他就担任了美国的航空摄影师,为后世的航空摄影打下了基础。据诗人桑德贝尔格介绍,在第二次世界大战开始时,斯泰肯已63岁,但他仍然自愿去参军,并在太平洋前线领导了四千多名军事摄影记者。

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《无题》,爱德华·斯泰肯,二战期间

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《无题》,爱德华·斯泰肯,二战期间

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《无题》,爱德华·斯泰肯,二战期间

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《Inspection of neatly lined-up personnel aboard a US submarine at New London submarine base》,爱德华·斯泰肯,1943年

卓越的策展人

第二次世界大战结束后,爱德华·斯泰肯凭借着自己在摄影方面的丰富阅历和成就,担任了纽约现代艺术博物馆的摄影部主任。在任职的15年里,爱德华·斯泰肯先后为美国以及全世界的摄影家们策划了近五十次极具有影响力的展览。1955年,爱德华·斯泰肯举办了当时轰动世界的《人类大家庭》摄影展览——他从全世界征集的约二百万张照片中,选出了273位男女摄影家的503张摄影作品展出,并在世界上近40个国家和地区巡回展览。而展览中的一张照片让笔者印象深刻,那即是尤金·史密斯的《通向天堂之路》。

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《通向天堂之路》,尤金·史密斯,1946年

纵观爱德华·斯泰肯的一生,他一直都是一个实验者,一个先驱者,一个反叛的艺术大师。他那固执而大胆的实验精神造就了超然于生活的艺术,他的杰出作品证实了他对光和生活的热爱,他策划的《人类大家庭》摄影展是摄影史上永久的经典,他和斯蒂格利茨一起为现代摄影的发展贡献毕生的精力。1963年美国前总统肯尼迪为爱德华·斯泰肯颁发了“自由勋章”,褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。如此伟大的他在1959年却只是这样简单地总结自己:“我只是在当时的条件下做了我要做而且也可以做的事。”

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