在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展

赏析

  摄影技术是一项伟大的发明,它是在迎向未来,还是在迎向灵光消逝的年代?

曼·雷美国著名达达和超现实主义艺术家,是一个擅长绘画,电影,雕刻和摄影的艺术大师。但是他却是有史以来第一个摄影作品价值远远超越其他所擅长的艺术型式的艺术家。

曼·雷被誉为美国最重要的现代艺术家之一,并作为一位开创性的摄影师,也是达达主义和超现实主义运动的领军人物,以开创现代主义绘画,电影和摄影而闻名。曼.雷最出名的是他的黑白照片,在他的“雷照片”系列中是由的艺术作品和艺术家的拍摄组成,摄影过程中频繁的进行不同的实验。

曼·雷最著名的摄影作品——一个女郎和她五颗眼泪。在一张忧伤的面孔上,眼泪如此晶莹而突出。这是张摆拍的照片,曼·雷使用了五颗玻璃珠来代替真实的眼泪以制造气氛。他成功了,不真实带来最真实的艺术效果,这是曼雷的天赋。

  如果说“光”和“形”是摄影艺术一直在探讨的两个核心,那么在二十世纪初,“抽象”这一词汇与摄影艺术的交融就再未曾停止过。

曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者,许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域,开辟了一片前所未有的新天地,因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。

代表作

这幅照片是曼·雷一系列创作中最负盛名的一幅代表作。

金沙国际,  正在伦敦泰特现代美术馆展出的“光之形:100年来的摄影与抽象艺术展”(Shape of Light: 100 Years of Photography and Abstract Art)是由泰特摄影部现任主任西蒙·贝克 ( Simon Baker ) 策展的。

与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。 ——曼·雷

金沙国际 1

首先是大特写画面带给我们的视觉冲击:造型美丽的两只大眼睛,感伤的怅惘的眼神,滚滚发亮的泪珠。其次是我们对人物情绪的联想,精彩的特写概括了丰富的内容。其实,曼·雷为了取得这样强烈的艺术效果,同样打破了传统的“如实记录”的方法。为了突出泪珠,他并没有真去拍摄泪珠,而是找来五粒晶莹欲滴的玻璃球,布好光拍摄下来,比真泪珠还要动人、漂亮。这是曼·雷的大胆探索,也是他的创作特色。

  * 西蒙·贝克是泰特的第一位摄影策展人,也是巴黎著名摄影中心MaisonEuropéennedela Photographie(MEP)的主任。

背景

Le Violon d'Ingres (Ingres's Violin) 1924

金沙国际 2

  

于1890年8月27日出生于美国费城布鲁克林区一个犹太家庭,父亲原籍俄罗斯,移民美国后以制衣为业,母亲是芬兰人,他是上世纪二三十年代巴黎摄影界的风云人物。曼·雷去世之后,国际摄影界却没有忘记这位多才多艺的老人。1961年,威尼斯双年摄影展奖给他一块金牌。其中包括1959年在伦敦现代艺术学院、1962年在巴黎、1966年在洛杉矶艺术博物馆,以及1971年到1972年间在欧洲举办的巡回展览。1966年,联邦德国摄影学会给予其文化奖。与此同时,欧美各国不断举办他的个人影展。于1982年在巴黎的蓬皮杜中心举办过一次规模宏大的曼·雷纪念展,展出了他的300多幅摄影和绘画作品。1988年,在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展。

金沙国际 3

摄影天生就属于超现实的艺术,但Man Ray的作品提供了一个特殊的观点,那就是摄影处在一个解放超现实和保存日常所见的天秤支点,而这是个二维空间的天秤,左右有着强有力的对比。以Kiki, Le Violon d'Ingres这张他最有明的照片之一为例,Man Ray刻划出一个古老的大提琴手(隐喻画家Ingres),双腿夹着他的大提琴就像他梦想着双腿夹着个女人一样。 照片中女人背部复制了的乐器音箱缝细的记号,头巾与布幔,似乎提琴手的梦想已经勾勒成真,于此超现实主义的转化于焉完成。 此外,Man Ray这种半戏谑的达达手法,也逆向挑衅了造型艺术史上Ingres的裸体名画,似乎嘲笑这幅人体名画不过只像是个大提琴音箱。曼·雷在摄影史上的特别,并不仅仅因为他身上的一些标签,著名达达和超现实主义艺术家、即物主义摄影的代表人物与“萨巴蒂效应”的发明人。他最突出的地方在于当他被视作一个摄影大师时,他却为这种过分的热情感到尴尬。曼·雷更注重自己的美术成就,他常常说出一些对摄影并不恭敬的话,“我自己并不特别地认为自己是摄影家。因为对我来说,摄影术只是用于表现的手段而已,它不是目的。我因为喜欢兜风而经常开车,但我自己并不想成为一个驾驶员。”

  在此次展览中,策展人不仅选择了像是曼•雷(Man Ray)、阿尔文•兰登•科伯恩(Alvin Langdon Coburn)及奥托·施泰纳特(Otto Steinert)这样的大师们是如何在他们如实验室般的暗房及工作室内改造现实的,同时还展示了很多优秀的当代摄影师如芭芭拉•卡斯滕(Barbara Kasten)、横田大辅(Daisuke Yokota)等人为展览而创作的新作品。

金沙国际 4

Black and white1926

金沙国际 5

  本次展览展出了超过300件艺术作品,涵盖100多位艺术家与摄影师,从1910年代到现在,跨越了一个世纪的摄影作品,观众们可以追寻着时间的脚步,慢慢去领略通过镜头记录“摄影艺术”与“抽象艺术”两者的互相促进与影响。

生平

金沙国际 6

价值

  在现代视觉文化中,摄影艺术与抽象艺术都是极具探讨意义的存在。而在摄影艺术当中,从20世纪起初的摄影实验到后来的超现实主义,时至今日的数字化显示,这两个艺术概念始终在不断的对话,相互为其存在而注入新的探索契机。 

曼·雷一生有44年居住在法国,巴黎是他主要的创作基地。因此,给人以“法国人”的错觉。确切地说,他是一个在法国进行艺术创作的美国人。

Glass tears(Les Larmes)1932

一幅被发现不久的无底片实物曝光法照片——曼·雷(ManRay)摄影作品《Electricité,1930》,在英国克里斯蒂拍卖行以23.2万英镑的高价被一位不愿透露姓名的买主获得。曼·雷曾把这幅照片遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中长达35年之久,不久前才重见天日。此前,克里斯蒂拍卖行对其的估价仅为10万到15万英镑。

  这次从展览从时间的维度将诸多的作品分散在12个展厅之中,涉及的摄影师之多,所以也无法逐一详细解读。

曼·雷1908年到1912年先后在纽约的国家设计学校(NationalSchoolofDesign)以及FranciscoFerrerSocialCenter学习各种不同的艺术表现观念和技法。1911年起他开始了绘画和雕刻的创作,他不但是美国第一批的抽象画家之一,也和当时欧陆的前卫艺术接触频繁。1915年他开始转向尝试摄影艺术,并且同时还身兼摄影、电影以及绘画的工作。他更是1917年纽约达达(Dada)艺术的奠基者,直到1921年他搬离纽约前往巴黎,从此以后毕生主要的工作均以摄影为主,有人因此把他归类于超现实主义(Surrealism )的摄影大师,但是以Man Ray毕生的成就和散发的艺术气质而言,远远超越超现实主义的范畴。1940年德军入侵巴黎,Man Ray搬回美国好莱坞并从事摄影教职直到1951年重返巴黎,直到1976年与世长辞。

艺术家简介

据介绍,这幅照片是曼·雷当年受总部位于巴黎的CPDE电业公司拍摄的,意在帮助推动人们使用电力。但这幅照片不知何种原因被人遗忘在法国南部一座建筑物的阁楼中,并且直到1997年被发现。近80年间从未有人观看过,照片被发现时覆盖着薄薄的一层灰尘。而曼·雷本人则于此前21年——1976年去世。

  因此,在每个部分都选取了具有代表性的摄影师或者艺术家,让大家对于这一百年在抽象艺术的语境中的摄影发展,有一个历史性的回顾。

贡献

曼·雷于1890年8月27日在费城出生,后来在小的时候和家人一起搬到了纽约布鲁克林,年轻时经常参观城市的艺术博物馆。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

  抽象领域的初试

在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展,100年来的摄影与抽象艺术展。此外,Man Ray也对当代艺术,尤其是摄影注入了不少强心剂。他和Lee Miller一起发明使用大量的中途曝光(solarization)于人像和人体摄影上,另外使用实物投影(rayographs)的方式强调无摄影机式摄影(camera-less photography)的理念。这些实验都对摄影的艺术价值和思考层面影响后世相当深远。 曼·雷学的是建筑与工业设计,立志要当画家,最后以摄影家名传天下。他在纽约第五大街遇见毕卡比亚和杜尚,结下深厚友谊。1917年他们三人创建了纽约达达派运动。 他当摄影师后,有一点与众不同,他觉得复制的黑白片更丰富,作品洗出来后就毁去原作只保留复制品。不久又认为“绘画是一种过时的表现形式”,终于有一天会被摄影代替。这种思想在二十世纪初很普遍,毕加索也曾有过这样的担心。 1921年移居巴黎,通过杜尚认识了巴黎达达派和超现实主义者:布勒东、阿拉贡、艾吕雅、德斯诺、菲列普、苏波,在苏波建议下,把曼·雷从纽约带来的作品开展览,在目录前言中介绍曼·雷是美国煤炭巨头、口香糖大王,家财万贯,又加上画家天赋。可惜这些头衔并没有帮他卖出一幅画。他只好再回到他的照相镜头后面。

金沙国际 7

  1-5展厅(1910– 1940)

金沙国际 8

在1908年高中毕业后,他与阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(美国,1864–1946),马塞尔·杜尚(法国,1887–1968)和罗伯特·亨利(美国,1865–1929)结识,在第一次世界大战期间与他们一起工作,建立了纽约达达。

  展览第一部分回顾了20世纪早期,摄影转向抽象领域的最开始的尝试。这段时间大致与两次世界大战之间的时间段相重叠。展出包括了阿尔文•兰登•科伯恩(Alvin Langdon Coburn)、拉兹洛•莫霍利•纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)在内的大量早期抽象摄影的尝试作品。

交际

金沙国际 9

  抽象摄影流派追求超视觉、超常态效果,主张通过摄影手法将具体的对象转换成点、线、面等抽象的形态。

曼·雷拍照,也拍影片。1922年,他到德·卡萨蒂夫人家拍照。夫人穿了她日常的装束接待他,也就是说腰际绕了一条三米长的活蟒蛇。她跟他说起她的朋友、红极的意大利作家邓南遮,领他参观她设计的花园里用于宴请的树木,树身都涂上闪闪的金色。

The Enigma of Isidore Ducasse 1920

  在转换成抽象形态的过程中,被摄对象既可被辨识,也可与现实对象毫无任何相似之处。其作品往往会引起人们抽象的美感联想或情绪上的某些反应。

当他们回到屋子里,侯爵夫人让他照相,刚接上电源,大约两种文化的冲撞太激烈了,灯泡一闪随即电线短路。夫人已经摆好姿势,只好在自然光下工作。曼·雷回家冲洗,照片模蝴,人物目光有点叠影,摄影师感到泄气,不料使侯爵夫人看了却很满意地说:“您知道吗,亲爱的艺术家,您拍出了我灵魂的颤动。”此后侯爵夫人为他打开了其他贵族朋友的公馆大门。

曼·雷在1915年开始拍摄摄影作品,并于1921年与杜尚和Katherine Dreier(美国,1877–1952)共同组织了“无名氏画会(Societé Anonyme)”;它被视为美国现代艺术的第一个重要集合。

  像是本次展览中的阿尔文•兰登•科伯恩的“旋涡照片”(Vortographs)便呈现出光影模糊、集合排列的特点。通过操纵光线和化学物质产生,以此来扭曲或分割现实世界。这样的结果恰恰是媒介、纪录片及抽象艺术三者间的一种镜像历史。

摄影

金沙国际 10

  所谓的“漩涡照片”就是最早的一种纯抽象照片,它是通过安装成三角形的三片镜子来拍摄物体,从而得到千变万化重复的图象。

曼·雷是一位曾参与达达派和超现实主义派艺术活动的不知疲倦的摄影技术试验家和摄影艺术家。他曾尝试不用照相机,而是将某些物体直接置于光源和感光材料之间,通过轮廓、阴影的透射制作成照片。

he Gift 1921

  “漩涡照片”也是早期摄影对抽象手法向不同方向探索的重要结果。

后人将这种不用底片的“照片”称为“曼·雷式照片”或“物影照片”。他还曾利用暗房加工、多次曝光等特技将一些互不关联的影像或变形、或省略,反逻辑、超常态地错乱组合在一起,创造一种现实与梦幻、具象与抽象之间的奇特,荒诞而又神秘的,“艺术境界”。画面充满着某种象征性和暗示性,使作品内涵闪烁而不确定。这种方法叫做“中途曝光法”:在冲洗照片的过程中,当底片显影到1/2或1/3时,打开光源对其在进行一次短暂的曝光(1—2秒),以使底片上一部分尚未完全显影的影像反转成正像(比如将原底片上的黑色部位反转成白色),制成照片,则可以在照片的明暗交界处产生一条黑色的轮廓线,曝光时间越短,光源越强,反转效果越好。

同年曼·雷搬到巴黎居住,加入了法国的让·阿尔普,马克斯·恩斯特和安德烈·马松等人的行列,并开始制作电影,他在那里作为法国超现实主义团体的成员直到二战开始。

  这一名字来源于科伯恩对于当时的艺术运动漩涡主义(Vorticism)的痴迷,也正是科伯恩在伦敦邂逅埃兹拉•庞德(Ezra Pound)时,被带入了这场由艺术家兼作家温德姆•路易斯(Wyndham Lewis)开启的短暂英国先锋派现代主义运动,科伯恩随即感受到了几何形状和立体派碎片的漩涡画派动力的解放潜力。

曼·雷拍过穿斗牛士服装的毕加索、戴单片眼镜的特里斯丹·匝拉、醉态毕露的辛克莱·刘易士、男扮女装的杜尚、坐在汽车方向盘后的毕卡比亚、用手遮眼睛挡光的乔伊斯,还有马蒂斯、勃拉克、布朗库西……他不但拍摄他自己的时代,还拍摄到上一个时代,虽然只是一个末尾。

金沙国际 11

  而另一位包豪斯构成主义大师拉兹洛•莫霍利•纳吉的作品也在这一部分被大量展出,包括了他的抽象摄影照片、几何布面油画创作以及他最著名的物影照片(Photograms)系列。

金沙国际 12

Indestructible Object (or Object to Be Destroyed),

  

1922年11月19日,诗人科克托来找他,要他到一个家庭去给一个人拍张照,只能印两张,一张归那个家庭,一张归科克托。不过摄影家也可以给自己印第三张留作纪念。说定了以后要绝对遵守。曼·雷同意了。

他开始频繁地使用拼贴、 组合、 找到的对象和实验摄影,叫做“雷照片”,通过将拍摄对象放置在感光纸的"无相机"摄影作品创作。通过使用日光和其他摄影技术来操纵光线和机械相机的过程,曼·雷进一步突破了前卫摄影的界限。

  莫霍利早年并没有接受过正规的艺术培训,从一开始就很少有拘泥于写实的作品。这也正使得他的绘画及平面设计作品大部分都非常抽象,并且特别注重表现画面的空间感。像是这幅他的绘画作品“KVII”便是极简抽象派艺术的那种线条和色块的排列。 

科克托领他到了奥斯曼大街,进了一幢楼,走人内室,曼·雷定睛一看,床上直挺挺躺着他在照片上见过的普鲁斯待,《追忆逝水年华》的作者,穿得端端正正,一动不动,这位一代文学大师已经在前一天溘然长逝了。

注:“雷照片”,曼·雷主张对艺术形式进行探索和创新,反对对旧有形式和主题的模仿与重复。曾以一种轻松的游戏心态来进行摄影实验,发明了中途曝光、物影照片等技法,被后人称为“雷照片”。

  所以通过观察莫霍利同时在绘画与摄影的相互影响,我们便可以发现在20世纪中期时便有了多媒介的同时探索,这便是摄影艺术在抽象领域的诸多的实验性尝试。

感情

金沙国际 13

  抽象的深入探索

人们很少知道的是,曼·雷在私人的情欲世界中经风着雨,用他的照相机留下了许多纯情的故事,其中和吉吉的缠绵,也是摄影史上的一段传奇。

Le Violon d'Ingres (Ingres's Violin) 1924

  6-9展厅(1940- 1960)

吉吉是一个私生女,外祖母家里很穷,母亲又在巴黎打工,小时候一直饱一顿饿一顿。十二岁那年她到巴黎,一开始在面包店里干活。因为跟店里的小伙计在铺子后面亲嘴,再加上小小的年纪就开始化妆,老板娘看了心里很不舒服,把她赶跑了。 曼·雷是在一个小酒馆把吉吉拣回家的。当时吉吉正在跟酒保吵架。曼·雷为她解了围。后来她们一起看电影。电影院里曼·雷一直抓着吉吉的手。曼·雷说想为吉吉画像,可他不一定能画好,因为头一回看到吉吉的身体时,也许会慌乱。吉吉说挺正常,好多画家都这样。第二天,吉吉来到曼·雷的旅馆房间,进门就脱了衣服,曼·雷拍了几个镜头,让吉吉第二天来看效果。吉吉来了,这一次她直接扑向曼雷。摄影史上也就留下了许多吉吉美妙的身影。

他还创作了超现实主义电影,并作为一名熟练的肖像摄影师;他的主题包括毕加索(西班牙,1881–1973),格特鲁德·斯泰因,詹姆斯·乔伊斯和其他许多20世纪初的著名人物。

  在本次展览中,第9展厅也是作为展览的重要节点,主要是展示的是1960年MoMA举办的名为“抽象的感知”的摄影展,这一展览在当时肯定并梳理了摄影在抽象领域做出的探索,并奠定了一些关键艺术家的地位,其中代表人物便是曼•雷(Man Ray)。

曼·雷最的相机下,吉吉旁若无人。然而吉吉终于离开了曼·雷,她跟亨利·布罗卡结了婚。亨利是个会画画的记者,在巴黎办了好几份报纸,算是个有钱人。吉吉渐渐老了,多少年以后,人们回忆起吉吉时,谈论的依然是曼·雷为她拍摄的照片——照片天长地久,情欲地老天荒。 吉吉后来曾经画画,还曾经写过一本自传,书里记录了她又放浪又决乐的生活。这本书的英译本1930年在巴黎出版,序言的作者是那个叫海明威的美国男人。

他的《Le Violon d’Ingres (1924)》和《Larmes (Tears) (1930–1932)》是他富有想象力的照片的普遍例子,以达达运动梦幻般的图像特征为特色。

  与其拍摄一个东西,不如拍摄一个意念;与其拍摄一个意念,不如拍摄一个幻梦。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

金沙国际 14

  ——曼•雷

Glass tears(Les Larmes)1932

  在这间展厅里,便可以感知到曼•雷那永那不停歇的创新想象力,作为二十世纪最具影响力,且最全方位的艺术家之一,又以摄影作品最为人称道。 

在20世纪20年代和30年代,曼·雷的作品在法国很受欢迎,他被视为国际艺术界的重要人物。他在1940年为逃避欧洲的战争回到美国,后在洛杉矶定居;他总是对自己的美国身份感到不安,后于1951年回到法国。

  他挑战并扩张摄影的本质,使用中途曝光(Solarization)、实物投影法(Rayograph)等暗房技巧与实验手法,让摄影成为一种艺术表达形式。

金沙国际 15

  深受达达派和超现实主义绘画思想影响的曼•雷,具有强烈的反传统意识,他宁可去创造一个个充满幻境的世界,也不会拘泥于对客观对象的简单重复。

The Kiss 1935

  达达与超现实主义被普遍认为是20世纪最具神秘色彩又最富影响力的先锋艺术运动。

在接下来的几十年里,他创作了很多作品,从绘画到素描再到装置和摄影,他的自传《Self Portrait》在1963年出版,在1976年他在巴黎去世之前在世界各地展出。

  达达与超现实主义摄影家们采用高超的暗房制作技术,通过使用大量的道具或运用特殊的摄影技法,如多次曝光、摄影蒙太奇、透明底片夹印和多底叠放等,创造出超现实主义的效果。

金沙国际 16

  像是这幅曼雷的代表作之一“泪珠”,两只美丽的大眼睛,伤感的眼神,几滴发亮的泪珠,会引起我们无尽地联想。但曼雷为了取得所追求的艺术效果,并没有真地拍摄眼泪,而是用几个玻璃珠代替眼泪,这也正符合超现实主义的创作理念。

Observatory Time The Lovers 1936

  而曼•雷的好友达利更是宣称:

他的作品现在被芝加哥美术馆,华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园,洛杉矶盖蒂博物馆,纽约大都会艺术博物馆,巴黎奥赛博物馆,阿姆斯特丹国家博物馆和伦敦泰特美术馆等机构收藏。

  “使整个真实世界成为不可相信的东西。”

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

  在那个时代的摄影的影像还普遍具有真实性,照片却可以开始慢慢的控制和改变现实,于是乎,摄影艺术就成为改变人们所坚持的关于事物“真实性”看法的最佳手段,也是抽象艺术被超现实主义摄影家普遍关注的原因。

  摄影先锋派的实验

  10-11展厅(1960- 1980)

  在上个世纪下半叶的摄影实践开始展现出更为先锋性的特点,摄影的媒介也开始多样化,边界也逐渐变得模糊起来。例如在第10展厅中侧面墙上展出了大量的以“光学效果”为探索方向的作品。

  贝拉•科拉罗娃(Bela Kolarova)的作品,通过在暗房里控制光和相纸的移动,进而完全摒弃了摄影此前一直被预设的对物质的依赖,极大拓展了摄影这一媒介的边界。

  以布拉格为创作基地的艺术家贝拉在20世纪60年代早期就开始利用摄影技术进行实验,创作的黑影照片及X光相片,延续了包豪斯学派将摄影看作是一种抽象媒介的传统。

  因此,在一系列黑影照片中,通过将自然材料压挤到软石蜡、并利用它们来完成照相纸的曝光,她创作了一些微型的“人工底片”。

  贝拉的作品在形式上与先锋派的实验法相似,而MoMA在2015年出版的《Photographyin MoMA: 1960-Now》中也认可了她对当代摄影的重要影响。

  第11展厅中展出了约翰·希利亚德(John Hilliard)、芭芭拉•卡斯滕(Barbara Kasten)等人的作品。希利亚德的探索更多地在再现(Representation)与抽象的摄影本体论层面上,探讨景框、色彩等特定主题。

  希利亚德曾经做过一场关于摄影跟“真实”和“现实”的关系的拷问实验,从照片结构、光圈数值、快门速度、拍摄角度、焦距、焦点、色调、方向等技术层面,剖析摄影对“真实”和“现实”的调侃与背叛。

  而芭芭拉则显示出对三维与二维形体之间的相互影响的关注、对展示及支撑物扮演的角色的兴趣、对抽象主义与物质性的新的处理方式,这都与当前的艺术时刻密切相关。

  曾经在宾夕法尼亚大学当代艺术研究中心的个展“舞台(Stages)”也正说明了这一点。

  从上世纪70年代其早期的实验性作品到80年代色彩明艳的摄影室结构,再到一件新创作的特定场域的装置作品,也着重表现了芭芭拉对光、形状以及阴影的兴趣。

  数字化抽象的变革

  12展厅(1980- NOW)

  展览的最后呈现的便是在数码技术浪潮中,摄影艺术所呈现出的不同方向的拓展,可以说也是摄影实践的彷徨期,即是对包括对暗房、相纸、化学反应等在内的物质性的再度强调,又是利用数码技术对摄影中物质性的进一步消解。

  不管是摄影大师玛雅•若查特(Maya Rochat),还是摄影新秀横田大辅(Daisuke Yokota)同样的运用了强烈的、几乎具有破坏性的变革技术,如使用化学制品、加热、油漆并将图像不断重照、转载和重新扫描。

  他们方法的内在本质既降低亦提高了摄影图像,并进一步提高摄影作为记录媒介的想法。最终的结果是,图像是类似于即兴音乐的过程与痕迹,让人们再一次感受到媒介非凡的可能性,不仅仅是为了反映真实,更是为了将其转化为另一种抽象艺术。

  1983年出生的摄影师横田大辅被视为日本摄影界新星,自2008年起获多个奖项,并于早前赢得由著名的荷兰摄影杂志《Foam Magazine》所举办的第10届 Foam Paul Huf Award大奖。

  横田大辅常常将摄影作品做为创作材料来利用,加以各种唯一性的原创手工后期,呈现出极其与众不同的视觉效果。

  首先以黑白胶片翻拍彩色数码,然后在自家洗手间进行各种漏光,刻意用过热的药水冲晒胶片,泼酸水,撒铁粉,加上灰尘和刮痕,用不一样的方式和过程来制作最终图像,翻拍这些图像多达十次。

  故而他的创作,都是在唤起时间的轨迹,最终形成的图像是回忆、梦境的合成体,以及一段自己创作的心路历程。

  经过了这么多年,好像又回到了曼•雷当初一开始说的那句对于摄影的感悟。

  梳理完上世纪的摄影艺术在抽象探索之路,不禁有些期冀未来的摄影艺术又会为我们呈现一个怎样充满惊喜的世界呢?

  光之形:100年来的摄影与抽象艺术展

  展至2018年10月14日

  地址:英国泰特现代美术馆(Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG)

  费用:£18,会员免费

  

  

本文由金沙国际发布于历史人物,转载请注明出处:在美国国立艺术博物馆举办过曼·雷的生平回顾展

您可能还会对下面的文章感兴趣: