尽可能地选择简洁的背景、简洁地构图场景,像

的确,如有朋友在下面的跟帖中写的那样,“九杉”的拍摄有点随意,我甚至猜测,他自己在拍的时候也没有想到编成这一组。首先要表扬的是,我们见过很多拍尼泊尔的图片,除了稀奇古怪的苦行僧,就是夜祭的漂亮宏大场面,像这种清早起来,个人的祭祀行为,很少人去关注,大约是旅游团组织了拍夜景,清早起不来吧?“九杉”起来了这很不简单,他就拍到别人不注意的东西,而且这才是最民俗的。

这部电影的拍摄亮点:俯视拍摄角度、光线的调节控制、音乐的配置拍摄角度:开头落在盘子上(设计新颖,引人注意,自然地引出程的一系列点评批评,有力地表现出她的犀利)          注重细节(地铁站交钱取卡全过程每个细节,几次拍到人民币,画面很清晰,很有生活感、真实感,真实生活在拥挤世俗生活里的柴米油盐感突出)回家时旋转式的楼梯,镜头集中在高跟鞋(体现出漫长、疲惫、日复一日之感)黑暗灯光随着关门,电影开始(神秘而耐人寻味)注重拍人物的眼神(程在炫耀自己和面对主编时的神情变化,主编的眼神面部表情)“我很幸福”四个字(白板黑字,让人不经期待旅途是否真的幸福,又引人思索幸福的意义)由李看手机上风景照的眼神过渡到抵达尼泊尔(设计新颖,有过度感)音乐的配置  体现尼泊尔风情拍摄车门脱落、街头车流时俯视拍摄(体现尼泊尔街头的混乱感、嘈杂感)运用快镜头转换不同游客的行为(突出变化感,有旅游时的兴奋感,画面迅速转移,突出游客的各色体验)灵修脱鞋时只拍到鞋  (造成混乱感、市井感)拍摄大师时游客模糊化、拍摄游客时大师模糊化,且大师身后有光(突出神圣感)大师语毕,起风时的周遭骤然变黑,且又采用俯视拍摄,此处照应等风来选拔过程的动画制作  社交网络的浮雕效果讲述女神时多次拍摄门(体现出神圣、神秘的特殊效果)程对李讲完“都会变成小心翼翼的人”,镜头拉远,响起佛教歌曲,意味深远行驶过程使用卡通地图设计停电后程在丛林中的行进过程,俯视拍摄、拍脚部(表现恐怖感、紧张感)(从房屋内角度进行拍摄,体现房间的空旷无人,更加增添了恐惧感)大家围圈跳舞时拍摄所有人跳动的脚步,脚链响着(体现欢快)牛迷路了,天色昏暗,拍摄角度拉远(营造出一种迷茫感,映照主人公内心的困惑迷茫)游泳池倒牛粪后俯视拍摄,花花绿绿的泳衣(体现到整体的混乱愤怒) 两个人野外共度的夜晚,画面拉长,拍摄到天空,嬉笑声回荡着,很空旷欢乐公路上车上唱歌,俯视拍摄(体现欢快)冲进抗议队伍时配乐激昂,运用硝烟弥漫的效果,加上俯视拍摄体现混乱,快进拍摄、模糊镜头拍摄体现周围匆匆跑过的行人,主人公慢镜头拍摄体现力量感、仪式感,映照着主人公们勇敢做自己踏出第一步。滑翔时回忆迅速闪过的快镜头是黑白的(城市的冰冷陌生和尼泊尔的欢快人味形成对比,直戳人心)滑翔起来回忆尼泊尔的美好时很多地方也是俯视拍摄,体现辽阔感程回到家中,挂起王送给她的风铃,拍摄脚、白色帆布鞋,清新感扑面而来,体现电影的治愈效果,一切终回归平静喜乐,主人公们终于找到自己。这部电影的拍摄亮点:俯视拍摄角度、光线的调节控制、音乐的配置拍摄角度:开头落在盘子上(设计新颖,引人注意,自然地引出程的一系列点评批评,有力地表现出她的犀利)          注重细节(地铁站交钱取卡全过程每个细节,几次拍到人民币,画面很清晰,很有生活感、真实感,真实生活在拥挤世俗生活里的柴米油盐感突出)回家时旋转式的楼梯,镜头集中在高跟鞋(体现出漫长、疲惫、日复一日之感)黑暗灯光随着关门,电影开始(神秘而耐人寻味)注重拍人物的眼神(程在炫耀自己和面对主编时的神情变化,主编的眼神面部表情)“我很幸福”四个字(白板黑字,让人不经期待旅途是否真的幸福,又引人思索幸福的意义)由李看手机上风景照的眼神过渡到抵达尼泊尔(设计新颖,有过度感)音乐的配置  体现尼泊尔风情拍摄车门脱落、街头车流时俯视拍摄(体现尼泊尔街头的混乱感、嘈杂感)运用快镜头转换不同游客的行为(突出变化感,有旅游时的兴奋感,画面迅速转移,突出游客的各色体验)灵修脱鞋时只拍到鞋  (造成混乱感、市井感)拍摄大师时游客模糊化、拍摄游客时大师模糊化,且大师身后有光(突出神圣感)大师语毕,起风时的周遭骤然变黑,且又采用俯视拍摄,此处照应等风来选拔过程的动画制作  社交网络的浮雕效果讲述女神时多次拍摄门(体现出神圣、神秘的特殊效果)程对李讲完“都会变成小心翼翼的人”,镜头拉远,响起佛教歌曲,意味深远行驶过程使用卡通地图设计停电后程在丛林中的行进过程,俯视拍摄、拍脚部(表现恐怖感、紧张感)(从房屋内角度进行拍摄,体现房间的空旷无人,更加增添了恐惧感)大家围圈跳舞时拍摄所有人跳动的脚步,脚链响着(体现欢快)牛迷路了,天色昏暗,拍摄角度拉远(营造出一种迷茫感,映照主人公内心的困惑迷茫)游泳池倒牛粪后俯视拍摄,花花绿绿的泳衣(体现到整体的混乱愤怒) 两个人野外共度的夜晚,画面拉长,拍摄到天空,嬉笑声回荡着,很空旷欢乐公路上车上唱歌,俯视拍摄(体现欢快)冲进抗议队伍时配乐激昂,运用硝烟弥漫的效果,加上俯视拍摄体现混乱,快进拍摄、模糊镜头拍摄体现周围匆匆跑过的行人,主人公慢镜头拍摄体现力量感、仪式感,映照着主人公们勇敢做自己踏出第一步。滑翔时回忆迅速闪过的快镜头是黑白的(城市的冰冷陌生和尼泊尔的欢快人味形成对比,直戳人心)滑翔起来回忆尼泊尔的美好时很多地方也是俯视拍摄,体现辽阔感程回到家中,挂起王送给她的风铃,拍摄脚、白色帆布鞋,清新感扑面而来,体现电影的治愈效果,一切终回归平静喜乐,主人公们终于找到自己。

图片 1

在2005年《摄影世界》第一次发表专题图文介绍我的航空摄影作品时,我提到过在拍摄航空器使用三脚架的感受,那时觉得选用一个合适的云台,是能方便快捷地拍到航空器的保障。我最终的选择是美国温布利(wimberley)悬臂云台。

图片 2

图片 3

2001年第一次出国去拍航展是在巴黎。除了有与珠海航展不同的规模(大的多)和更多的飞机品种外,特别吸引我眼球的是各国展台上所展示的飞机照片。和人家的照片比较,觉得我的照片平铺,直叙,不耐看。为什么会这样?回想自己的飞机摄影经历,分析起来还是在拍的过程中,动脑少。毕竟拍摄航空器不是随时都可以就有的机会,所以一旦有机会拍摄航空器,特别是军用飞机时,第一闪念是赶紧拍下来。事后再从拍到的照片里寻找画面满意的那张。经过几年的实践、观察和思考,意识到这个差距后,我开始逐步注意在取景器里就寻找画面满意的那个瞬间,然后再按下快门。也就是从一开始的大小通吃(看到就拍),到现在的看到了美的画面(思考之后)再拍。我拍飞机时开始会思考了。

图片 4

于是手机摄影最常见的就是简洁构图,尽可能地选择简洁的背景、简洁地构图场景,这样拍出的照片才更干净。

在1996年的第一届珠海航展,我第一次拍摄运动状态中的战斗机。从取景器里看到的俄罗斯苏-27战斗机很清晰,很有冲击力。可洗出照片(那时是用胶片拍摄)一看,简直不好意思再拿给第二个人看。那时使用的镜头是70~200mm的,拍出来的飞机影像太小了。在1998年第二届珠海航展时,我改用300mm的镜头,还是不理想。在2000年第三届珠海航展时,我用400mm/f2.8的镜头,再加2.0的增距镜,这届航展,终于拍到了可以满画面的飞行表演中的各种不同姿态的战斗机。

尽可能地选择简洁的背景、简洁地构图场景,像这种清早起来。CFPA官网论坛的注册会员“九杉”的一组《尼泊尔晨祭》入选了星帖子的推荐,但仅仅止步于推荐。我为它投了一票,现在说说我的理由。

当然简洁的构图也需要注意构图方法,最常用的是引导线构图,和三等分构图(主体占据1/3的距离,2/3留白)

徐小丹

有跟帖说,能够出去拍摄的机会难得,脱焦太可惜了。我要说“脑子里有民俗这根弦最重要”,我相信再怎么做功课,到一个不熟悉的地方去采访拍摄,遇到不在自己预想中的画面很正常,所以需要随时的观察与思考。比如拍到一个晨祭的画面,就要想一想这会不会是一个组照好的开头?第二天,甚至马上就要开始寻找下一个类似的目标:从家里出来的、走在街上的、来到目的地的、如何行礼的,各种打扮的,等等……(曾昱晗)

夏至只想问,你拍照是为了拍清楚自己的容颜给自己欣赏吗?如果是,那这一拍摄手法你可以忽略了。如果不是,是为了拍好图给别人看,那把自己拍的多漂亮有什么意义?好看漂亮的人多了去,而别人欣赏的只会是你的构图,你的色彩,你的照片传递的故事。

我去拍过的航展(大部分是多次前往)有巴黎航展、莫斯科航展、柏林布兰登堡航展、范堡罗航展、英国AIRTATTOO航展、珠海航展、兰卡威航展、迪拜航展、日本的若干航空祭、环太平洋军演等等。

或者刚好晚霞时分,最后的晚霞即将落幕的时候,使用适当的前景拍摄,让画面层次更加丰富。

手持拍摄的唯一缺点就是,手持持续的时间有限。这和拍摄者的臂力有关。但即使是臂力再好,手持持续的时间也还是有限。时间长,机会多,时间短,机会少。经常会遇到这种情况,你臂力不足,累的刚刚放下相机,飞机就出现了一个漂亮的状态,令人遗憾不已。要想机会多,唯有加强锻炼才是捷径。

图片 5

在小学五年级时,得到学校一次航模比赛的冠军,使我对飞机有了最初的兴趣。高中时就读于北京航空学院附中,使我了解和接触了更广泛的航空知识。对摄影的兴趣,始于1965年开始的纪实摄影。1996年的第一届珠海航展,促使我把航空与摄影完美地结合在了一起。

图片 6

原因是,当加了长镜头的相机架在三脚架上时,飞机在两三百米的高度从眼前横飞过去时,镜头由飞机来的方向跟踪转向飞机去方向,大约要转120以上,移动距离1米以上,时间在一两秒之间。而在取景器后面的拍摄者,以三脚架的云台为轴心,在同样的时间内,转同样的角度,即使移动的距离不足半米,也往往会跟丢飞机。毕竟拍摄者的眼睛不能和取景器联动。而手持加了长镜头的相机来拍任何角度的飞机都会比较方便。当飞机在两三百米的高度从眼前横飞过去时,镜头由飞机来的方向跟踪转向飞机去方向,不管转的角度有多大,拍摄者事先站好位置后,拍摄时只是扭动腰杆的方向,无需移动脚步,眼睛无需离开取景器,只要观察到飞机的合适姿态,随时可以按下快门。这比加了长镜头的相机架在三脚架上时,方向一旦转的快了,眼睛就会贴不住取景器;眼睛如果能贴住取景器,飞机就极可能跟不住了的状况,要好多了。

从词的意思就可以知道,构图时大量留白,选择周围空白的地方摆拍,或者移动手机,更换拍摄角度,尽量选择大量空白的背景,天空就是非常不错的选择。而物体的选择,一定要结构非常鲜明和特别,因为大量空白的一张图片上,它需要撑起独挑大梁的重任。

在十几年拍摄航空飞行器的过程中,从一开始的满足于拍到,再到不断追求画面的完美,无论从摄影技术还是从摄影艺术上来看,我始终是走在一条永无止境的探索之路上。

(一个夜间拍摄者)

经历过几次珠海航展的拍摄之后,就有了机会开始去海外拍航展。当在中学时期,只能从杂志上看到的国外名机,陆陆续续呈现在眼前,并统统被我将其雄姿收入囊中时,那种满足的快感是无以言表的。眼下我的数据库里的飞机品种在不断地增加,这是与当代国际航空的发展与时俱进时的,这也是我十几年拍摄航空摄影的必然收获与提高。

要拍剪影首先必备的条件就是面对光源、逆光拍摄。可能很多人会嫌弃这种拍摄,觉得都认不出这是我,有什么意义?

但是,目前我基本上不用三脚架了。以前我用三脚架是因为400mm/f2.8的镜头,加上2.0的增距镜,加上尼康F5的机身(以及以后更换的尼康D2H、D2X、D3X、D4、D4S)总重太沉,我端不动。后来有了500mm/f4.0镜头,也还是靠三脚架。直到2009年,去日本小松拍航空祭之前的飞行训练时,当时环境用不了三脚架。飞机不是像航展那样,只在你的前方上空表演,而是在头顶360转。用三脚架就拍不了。不用三脚架,就可以跟着飞机的飞行方向灵活地转动身体拍摄。500mm/f4.0镜头比400mm/f2.8镜头要轻很多,可以手持。在小松航空祭的当天,观众的人数之多,让你也无法加起三脚架。以后,再拍航展我基本上就不用三脚架了。那是因为我发现不用三脚架比用三脚架更便于拍摄航空器。

图片 7

喜欢拍飞机的朋友是遍布全国的。其中就有些朋友发的照片,很有看头。特别是人家有些照片是我们一起在现场的,为什么他拍到了,我没拍到?或者是同样的内容,他拍的就好看?经过了解,原来还在于我缺乏一个艺术的头脑,和一个后期的技巧。那个朋友是美术专业毕业,他对画面的观察,会更偏重于唯美的角度。现在拍摄,大部分是数码摄影。拍摄的环境有多种多样,所得到的照片也就不可能一致。有的照片如果没有后期处理,那就是废片。有的照片,看起来平淡无奇,一旦经过后期调整,立刻光彩夺目。所以掌握后期处理技术,是让自己的照片恢复到让你感到冲击力的那个瞬间的重要手段。现在我提交的摄影作品都是我自己按照当时拍摄时的感觉调试的。当然,仅仅是对色阶,曲线的调整,画面的视觉冲击力就已经大有改观了。

以上3组画面还是利用了华灯初上的时刻,因为这个时刻的背景真的是比较美。

2014年10月25日

图片 8

总结一下:手机拍照尽量选择简洁为主,那简洁的方法主要是剪影和留白。而最佳拍摄的时间段,是在日出不久,光晕还未散开时,或者日落时分,晚霞将尽华灯初上时刻。

(这是一张对着太阳光拍摄的腊梅)

图片 9

在晴天天色将晚,华灯初上的时候,天空呈暗蓝色,不同于蓝天的湛蓝,也没有天色全黑,是特别特别好看的背景。

图片 10

使用此手法拍摄时需要注意整体的一个形态展示,因为这样拍出的物体它是一个大致轮廓的剪影,没有细节展示。同时要注意3个比较适合拍剪影的时间点:

3、华灯初上对着光源拍摄物体。

再比拍摄房屋结构时,不是拍摄整体,而是局部呈现,这种大量留白的效果才会让建筑物更与众不同,而且留白部分会让观众自己去联想。

这两棵树位于街道两侧的绿化带里,街道里是来来往往的车辆,街道两侧是高楼大厦。但不管是横屏拍摄还是竖屏拍摄,我们转换一个视角,以仰望的角度,避开低角度拍摄的多物体干扰,没有云的天空是大量留白的空间,而天气晴朗的天空淡蓝淡蓝的时候,更能给拍摄物体加分。同时,这两棵树由于落叶归根,只剩树枝,特别的有结构化,足以吸引大众目光。

图片 11

这两幅是在我上班的楼顶拍摄的画面,那天早上我刚到公司还早,太阳已经微微升起,天空呈现淡橙色,特别美的一个背景画面,于是我冲到了楼顶,逆光拍摄了这样两组画面,利用它的写字楼招牌结构和楼顶的一些设置,刚好是平均等分,画面感很强烈。

图片 12

这是夏至有天在广场上拍视频素材时,坐在面对太阳光的地方坐着休息,忽而看见路过的人在我眼里形成的剪影画面很特别,于是赶紧用手机记录下这一张,刚好路过的这个人行走时的轮廓呈现了s型画面,头微抬,脚微提,特别有线条感。

图片 13

清早的太阳刚刚升起的时候,天空颜色是橙黄色,非常的美,但这种天气也不是每次都能遇上。当遇上一定是在晴朗的天气下的大清早时分。

图片 14

留白

剪影

在保证构图的情况下,有时候只能牺牲像素

同时拍简洁的照片,有2种方法

2、清早太阳微升对着太阳拍摄物体。

这个物体它的结构非常的特别,龙身、复古风铃灯,它位于两座建筑之间,距离我手机拍摄太远,无论怎么转换角度,想要完成的把龙身风铃灯展示出来,就会拍到建筑物,可若移动到没有建筑物的地方,又只能拍到侧面,无法展示它的结构,于是,便必须才去拉近手机距离的方法。

对于手机而言,不像相机有大光圈虚化功能,所以如果构图太杂乱,图片就会成一团糟。

1、大晴天对着太阳光拍摄物体。

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